Eleganz in Glanz

Die hohe Kunst der Hinterglasmalerei und ihre graphischen Vorlagen

Sonderausstellung im Salzburger Barockmuseum, 7. Dezember 2005 bis 8. Jänner 2006

Hinterglasbilder und Eleganz? Mancher wird sich fragen, wie diese beiden Begriffe zusammenpassen. Verbindet man doch in unserer Region den Begriff "Hinterglasbild" üblicherweise mit volkstümlichen Heiligenbildern, die mit dem Wort Eleganz nichts gemeinsam haben.
"Eleganz in Glanz" soll hinführen zu der höfisch-bürgerlichen Kunst der Malerei hinter Glas, wie diese seit der Spät-Renaissance über Manierismus, Barock und Rokoko bis zum Klassizismus gepflegt wurde und die Basis bildete für das Erblühen der Hinterglasmalerei in der "Volkskunst" von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. "Eleganz in Glanz" soll auch hinführen zu der Faszination der Hinterglasmalerei, die durch die einzigartige Wirkung des Bildträgers Glas begründet ist. Die Farbe erhält hierdurch Glanz und Strahlkraft, das wechselnde Licht erzeugt Reflexe und Brechungen, gesteigert durch die Unebenheiten der Glastafel. Die Mystik des Spiegelns und Funkelns der glitzernden Fläche, die Schaffung imaginärer Räume, das Verwischen der Farben, all dies ergibt ein sinnliches Spiel zwischen Wirklichem und Unwirklichem.

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In den letzten fünfzehn Jahren hat sich die kunsthistorische Beschäftigung mit der Hinterglasmalerei als hervorragende Kunstgattung erheblich intensiviert. Wesentlicher Anlass hierzu waren die Forschungsergebnisse von Frieder Ryser, dem Schweizer Sammler und Forscher, die dieser in verschiedenen Fachpublikationen und in seinem 1991 erschienen Werk "Verzauberte Bilder – Die Kunst der Malerei hinter Glas" veröffentlichte. Erste Ergebnisse waren eine Reihe von Ausstellungen in New York, in Murnau/Oberbayern, im Bayerischen Nationalmuseum München, im Schweizerischen Landesmuseum Zürich, im Musée Suisse du Vitrail Romont/Kanton Fribourg, im Museum der Burg Zug/Kanton Luzern und im Musée d’Unterlinden in Colmar/Frankreich.

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Erstmals in Österreich findet nun im Salzburger Barockmuseum eine Ausstellung statt, deren Schwerpunkt die höfisch-bürgerliche Hinterglasmalerei aus drei Jahrhunderten ist. Dabei werden zu allen gezeigten Hinterglasgemälden auch die graphischen Vorlagen gezeigt. Die Kunst der Hinterglasmalerei war bereits in der Antike bekannt und im Mittelalter wurde sie in verschiedensten Techniken in ganz Europa gepflegt. Mit der Verfügbarkeit von "weißen", also kristallklaren und absolut farblosen Glastafeln und des Reproduktionsstiches als modernes Kommunikationsmittel setzte dann um 1550 eine Blütezeit ein. Zentren dieser Kunst wurden der Großraum Venetien-Tirol, das Gebiet Burgund-Niederrhein, Nürnberg und Augsburg sowie Prag, wo sich am Hofe Kaiser Rudolfs II. die "Amelier-Kunst" allerhöchster Wertschätzung erfreute. Von besonderer Bedeutung ist die Verbindung und gegenseitige Befruchtung von Nürnberg und Zürich: hier begegnet man großen Künstlern wie August Hirschvogel (1503-1553), Virgil Solis (1514-1562) und dem Goldschmied Wenzel Jamnitzer (1508-1585) sowie den Züricher Meistern Jost Amman (1539-1591) und Hans Jakob Sprüngli (um 1559-1637). Bis weit in die Mitte des 17. Jahrhunderts entstanden so hervorragende Kabinettstücke für die Kunstkammern der europäischen Aristokratie. Ähnlich wie bei der Tafelmalerei, waren neben den religiösen Motiven solche aus der antiken Mythologie und der Weltliteratur geschätzt.
In der Mitte des 17. Jahrhundert vollzog sich dann ein Wandel: die Hinterglasmalerei entwickelte sich dem Zeitgeist entsprechend immer mehr zum farbigen Wandschmuck und erreichte in dieser Form ihren Höhepunkt im Barock und Rokoko. Themen aus der Bibel, Genreszenen, Landschaften mit Staffage sowie Portraits kamen nun in Mode.

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Bei der Ausstellung "Eleganz in Glanz" zeigt das Salzburger Barockmuseum ca. 70 Hinterglasbilder und ihre graphischen Vorbilder in einer breiten Auswahl der Motive:

• Von religiösen Themen, wie etwa Adam und Eva (Venetien-Tirol, um 1550 – nach einem Kupferstich von Marcantonio Raimondi, der eine Vorlage Raffaels kopierte);
• über mythologische Szenen, zum Beispiel die verführerische Szene von Jupiter und Kallisto (China, für den europäischen Markt, um 1770 – Vorlage hierfür ist ein Stich von René Gaillard, nach einem Gemälde des berühmten François Boucher);
• Landschaften und Genreszenen, die beispielsweise ein galantes Paar unter einem Felsenbogen zeigen (Augsburg, zweite Hälfte 18. Jahrhundert – nach einem Kupferstich des in Augsburg tätigen Johann Esaias Nilson);
• allegorische Darstellungen, in denen ein Schlittschuh laufendes Paar für den Winter steht (ebenfalls nach einem Stich von Johann Esaias Nilson);
• bis hin zur Portraitdarstellung des Freiheitskämpfers Andreas Hofer (Tirol-Südtirol, erstes Viertel 19. Jahrhundert; nach einer Aquatinta des in Wien tätigen Johann Boehm).

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